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“诗歌来到美术馆No.80No.80第八十期：弗罗斯特·甘德诗歌朗读交流会诗人：弗罗斯特·甘德策划：王寅主持：高兴现场翻译：向丁丁时间：2024年08月17日14:30-16:30地址：黄浦区威海路48号民生银行大厦5F地点：上海民生现代美术馆5F多媒体教室交通：地铁1/2/8/14人民广场、一大会址黄陂南路诗歌来到美术馆第八十期诗人弗罗斯特·甘德，是美国当代著名诗人、翻译、学者。甘德的诗歌具有洞察力，实验性强，风格独特且多元，展现了一种深层次的美，声音不大，但你却被深深地打动，且觉得余音不绝。甘德对世界诗歌充满了好奇心，在文学逐渐商业化的今天，仍致力于追求诗歌如何留住历史、抓住记忆、捕捉到感人的瞬间并给予个性的表达。诗歌选读分娩圣母

8月9日至11日，上海民生现代美术馆将推出《绘动世界》展览特别公教项目“‘绘动进行时’夏日动画季”，为大家奉上为期三天的消暑套餐！十余位资深动画人、影像创作者、研究者齐聚上海民生现代美术馆，展开系列分享和艺术共创工作坊，实现经典美术电影与当代独立动画之间的对话，回应行业、观众关心的热门话题，引领零基础的大伙伴、小朋友步入奇妙的动画艺术之门。04

夏秋之交，暑气未消，上海民生现代美术馆将推出“绘动世界”系列公教活动的升级版——“绘动进行时”夏日动画季特别项目，为大家奉上为期三天的消暑套餐！8月9日至11日，十余位资深动画、影像创作者、研究者齐聚上海民生现代美术馆，展开三场深度讲座、三场趣味工作坊，实现经典美术电影与当代独立动画之间的对话，回应行业、观众关心的热门话题，引领零基础的大伙伴、小朋友步入奇妙的动画艺术之门。01熟悉的景观·陌生的美丽——中国文化与动画思维

展览｜美术电影的奇幻世界，夏日儿童绘本推荐🔗上海民生现代美术馆新馆首展｜绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响🔗我们的“乡愁”——回望美影小白楼🔗“上美影的夏天”，City

展览｜美术电影的奇幻世界，夏日儿童绘本推荐🔗上海民生现代美术馆新馆首展｜绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响🔗诗歌来到美术馆No.79

最终解释权归上海民生现代美术馆所有。“诗歌来到美术馆”第79期活动征集欢迎您在文末评论区留下您对诗人的提问问题或对诗歌创作中的思考……我们将甄选留言与诗人现场对话

77家国内艺术机构、21家国外艺术机构、24家艺术媒体、23位艺术家、19位批评家的专题文献集。ART'sMALL

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5F多媒体教室建议年龄：5岁以上儿童（限一位家长陪同）参与人数：限20组家庭（名额有限，如需取消请至活动行APP）报名方式：活动免费，扫描二维码报名🐛🐛🐛剪纸动画《渔童》About🐛关于

诗歌来到美术馆No.79点击海报预约视频直播No.79第七十九期：零雨诗歌朗读交流会诗人：零雨策划：王寅主持：秦三澍时间：2024年07月20日

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“诗歌来到美术馆No.78No.78第七十八期：张定浩诗歌朗读交流会诗人：张定浩策划：王寅主持：秦三澍时间：2024年06月29日14:30-16:30地点：上海民生现代美术馆5F多媒体教室

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2024年5月21日，上海民生现代美术馆新馆首展“绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响”正式开幕，这也是上海民生现代美术馆迁址威海路新馆后重新出发的首个展览。本次展览由上海民生现代美术馆和上海美术电影制片厂有限公司共同主办，上影元（上海）文化发展有限公司、空藏动漫资料馆提供特别支持。新馆亦于当日正式宣布对外开放。中国民生银行上海分行党委书记、分行行长张波致辞上海民生现代美术馆新展“绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响”是关于上海美术电影的综合性文献和艺术展。本次展览系统梳理了上海美术电影的发展史，综合呈现了上海美术电影独特的创作体系，展示了其对于社会生活、当代文化的影响与塑造。展览依据从“台前”到“幕后”的展示逻辑，设置了“序厅”“绘动之旅”“经典巡礼”“媒介探索”“当代回响”五个单元。上海市黄浦区文化和旅游局副局长王莉（左）、上海美术电影制片厂有限公司副总经理沈玥（右）、中国民生银行总行办公室副主任刘震子（中）为展览揭幕甫一进入展厅，上百个动画形象的投影多媒体装置即刻让观众置身

早鸟票倒计时4天最后早鸟票：30元扫码购票早鸟票5月20号23:59截止布展现场2024年5月22日，上海民生现代美术馆将荣幸地推出关于上海美术电影的综合性文献和艺术展：《绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响》。先给大家奉上布展的新鲜剧透，4天后见！📣📣📣📦布展开箱！开幕的进度条即将满格啦！展厅搭建现场“当代回应”板块被海报铺满悬挂式胶片？“经典巡礼”板块葫芦兄弟上墙啦！这是什么骨架？“媒介探索”板块闻到烤羊肉串的香味了吗？清点展品🧤🧤🧤镜面海报林👮♀️蒙德里安vibe的展厅有黑猫警长木偶专家or

10月8日主办上海民生现代美术馆上海美术电影制片厂有限公司地点上海民生现代美术馆黄浦区威海路48号5F-6F开放时间：周二至周日10:00-18:00

本馆对志愿者报名表进行初审，符合条件者将以邮件形式通知参加相关培训，通过考核后签署志愿者项目服务协议书，并进行展览期间具体工作安排。4.

未来，上海民生现代美术馆将继续以建设国际一流美术馆为目标，以更为多元的视角、以更加专业的研究和呈现、以更丰富的艺术样态，进一步促进艺术与金融、艺术与公众、艺术与城市之间的探索、碰撞和发展提升。

Cavia联合创作。本次展览是MA+民生艺术赋能计划本年度的重要项目，是孙科别墅自2020年11月面对公众开放以来举办的第三场展览。关于上海民生艺术基金会上海民生艺术基金会成立于

1525-1569），佛兰德斯画家。[4]伊卡洛斯（Icarus），希腊神话人物，他以蜡和羽毛造出的翅膀逃离克里特岛时，因飞得太高而致双翼在太阳下融化，溺海而亡。[5]卡瓦菲斯（C.

为了帮助观众更好地理解展览，了解作品的创作背景以及艺术家的思考。👏上海民生现代美术馆将于每周六、日下午推出双展导览，邀请您漫步美术馆、畅聊当代艺术，欢迎届时参与！Reading

开幕式现场2021年7月17日，徐跋骋个展“永生之象”于上海民生现代美术馆正式开幕。本次展览是艺术家迄今为止举办的最大规模个展，共展出700多件不同形式的作品，并对艺术家过往20多年的创作生涯进行了一次阶段性梳理。本次展览将美术馆二楼近2000平方米的“回”字型展厅重构为一个轮回的剧场空间，“生存与命运”、“世界能量工厂”、“没有天空的城堡”、“永生之象”、“永生之岛”、“永生之屋”、“没有天空的梦”等七个章节以蒙太奇式的前后互文，为观众呈现了一场带着魔幻现实感的荒诞剧。而艺术家用“场域的轮回”暗示真实世界的纷乱复杂，如无限循环的剧情般不断重演。上海民生现代美术馆馆长

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povera)的代表人物之一。作为二十世纪具有重要国际影响力的前卫艺术运动，“贫穷艺术”的共同点是突破传统艺术形式，消解艺术与日常生活的界限，通过使用树枝、石头、玻璃、织布等自然原料或

Pistoletto）在上海的首个个展“生命的公式”于上海民生现代美术馆正式开幕。本次展览触及了艺术家逾半个多世纪创作生涯的重要作品，全面呈现出其不同时期的创作风格与理念思考。意大利驻华大使

我眼前的世界，本质上是语言。语言的本质是抽象。——马轲绘画本就是幻象，正如世界很可能也是如此。不同于后者总是依托着语言被呈现为幻象，绘画经过“眼见为实”的诱导，曾经一度被自信地认定为：纵然被描绘的对象是虚幻的，至少可见的绘画本身存在着视觉意义上的真实性。然而，现代主义以来所经历的世界观改造，正是从印象派所做的“世界是可以被视觉重塑的“变迁到维特根斯坦所说的“世界是被语言建构的”。尽管在艺术史中，耗时漫长的抽象主义运动（塞尚-康定斯基-格林伯格）极具革命性，但它似乎始终被错置在艺术范畴之中，却被逐出了它原本的归宿——抽象的本质是语言。甚至，即便抽象绘画中的点线面元素与色彩总是最先被视觉直观感受，并且最终总以视觉艺术的面貌出现，究其实质，它的基础从来都根植于19世纪末的语言学——并非塞尚画圣维克多山的1890年代，而是索绪尔研究语言学的1890年代。吊诡的是，艺术探索盘桓了百年之久，这依旧是不愿被直面的问题。进入当代艺术以后，“绘画语言”高悬在画家嘴边，却不曾有多少人愿意承认：绘画语言首先是语言问题，其次才是绘画问题。或许，马轲算是例外。尽管时间被推延至21世纪，他仍是极少数愿意将绘画视为语言问题的中国当代画家之一。他曾说，“我眼前的世界，本质上是语言。语言的本质是抽象”。具体到实际的绘画创作之中，马轲习得言说的路径粗略可以分为三条。首当其冲就是毕加索。马轲坦言，毕加索之于现代绘画的地位，恰如爱因斯坦之于物理学。这位纵跨数个不同风格的艺术家，从非洲原始木雕那里灵光迸发地悟到如何把物象抽象为形象，这套由看及绘的转译技术令马轲受益匪浅。其次则是直达源头的源头。1998年，他曾远赴东非援教一年，期间耳濡目染于当地原始思维与抽象绘画形象的互文性，在经验层面上操演着抽象化的技术。最后则是新莱比锡画派的尼奥·劳赫。据他本人回忆，偶然从劳赫的画册中惠受启迪，从而引发了将写实、抽象与图像叙事融为一体的创作方式。这三种不同的抽象化路径汇聚在马轲的创作中，在他近期在上海民生现代美术馆开幕的新展“窟窿——马轲的绘画”中都能清晰得见。在展览上，三角形、球体、交叉线、肌理、光影、构图，尤其是对于轮廓的把握、形体的几何化处理、带有戏剧性的变形，以及反复涂抹形成的色彩层次感，这些马轲的艺术特征被集中展示着。然而，这并非呈现的全部。就此次展览而言，更为重要之处不在于单幅作品演绎的艺术语言，而是不同作品之间的差异与重复。譬如，《钟馗》、《二世》、《伊凡雷帝》、《国王的游戏》、《尼禄》、《查理》与《姿势》等作品，在图像上近乎重复着相同的姿势——那些难以辨别具体形象的男人，他们左腿站立于地面，而右脚踩在上下两段式的物件之上。无独有偶，在《女巫》、《幻影》、《最后一支舞》、《查泰莱夫人》、《紫夫人》、《美狄亚》、《莎乐美》中也是如法炮制。它们与前者几乎保持着相同的姿势，图像上的差异仅在于增加了用以显示性别的裙摆，以及左脚所站之处从地面改换为颤颤巍巍的斜面。又譬如，在《异形》、《带球的裸女》、《形体与性状》、《撒旦》、《立体派裸女》、《肢体》、《裸女》与《酷刑》等作品中，画面中的裸女几乎都保持着大致相当的姿势，略有不同之处也不过是某些角度的微调与抽象化的形态各不相同罢了。可以说，不断重复同一个对象，并且追求它在图像上的差异，这是此次展览独具意味的现象。值得一提的是，马轲用不同方式的抽象去实现对同一个对象的重复绘制，这不等同于复制。它并不像上海民生现代美术馆上一个展览的主角安迪·沃霍尔那样，以彰显商业时代中艺术的可复制性作为创作的归宿。马轲另有所图，他追求的是不断重复所形成的差异性。在这个层面上，与其说它的意义来自绘画本身，毋宁说它显现的是马轲时常提及的语言问题。正是在语言学这一根源性问题上，索绪尔提出语言中的任何含义都来自不同的词语与能指之间的差异。根据这一原则，德勒兹在《差异与重复》一书中将其提升至本体论的高度，亦即没有固定不变的本体，一切皆可被差异所定义。不断重复，就会产生一般性；基于重复的差异，就会产生相似性。唯有在一般性与相似性之间，新事物才有得以诞生的可能性。自然，绘画的情况也遵循此道。在相同的形象序列里，马轲的多幅画之间存在的差异至关重要。它意味着形象每一次都获得了被重新组织的新方式，更意味着在重复旧形象的同时创造着新形象。非但如此，这不仅关乎艺术家的创作，也关乎观众的感知——当且仅当，感受到“这一”形象时，“那一”形象才可能是新的，反之亦然。于是，整场展览的最小可感单位不是一幅画，而是一组形象序列。由此，观众才能发现，马轲绘画的细腻之处，就藏于每个序列内部的差异性之中。或者说，在语言的互文性之中。为了实现这种差异效果，除了重复，仍需另一种行动——那就是抹除。事实上，在差异性的原则下，“后一幅是对前一幅的重复”与“后一幅是对前一幅的抹除”，这两种说法并不矛盾，而且往往同时发生。从实际的层面来看，马轲的绘画方式总是涂来抹去、删来改去，显得十分迂回。同时，这种抹除也来自艺术家的个人经验。展览名“窟窿”一词对于儿时的马轲意义非凡，他用“窟窿”代替不认识的文字，在其阅读经验里直接参与着意义的生成。此外，在更深远的意义层面上，诚如德里达所言，在对原型一再模拟与重复的过程里，原型会不复存在。它总是犹如幽灵般，以不在场的姿态出现在副本之中，而涂抹总是消解着副本与原型之间的同一性，并且在一定程度上残留下相应的踪迹。甚至可以认为，德里达在“文字/书写”意义上提出的划痕与踪迹，也在马轲的绘画里显露端倪。它们在马轲那里，既是笔触、线条，也是轮廓、样式，更是取消、重构。由于这些抹除所留下的踪迹，才最终把多个形象序列叠加为庞大的图像语义场，并且赋予其意义与秩序感。

*展览通票：60元主办：上海民生现代美术馆、意大利驻沪总领事馆文化处地点：上海民生现代美术馆静安区汶水路210号静安新业坊

★NEWS★在经历了上一周紧张而激烈的评选后，第七届国际艺术评论获奖与入围者名单终于也得以揭晓啦！面对如此多精彩的稿件，评委们是如何甄选出最终的四篇获奖文章呢？一起来看看评委们怎么说吧？理查德·戴尔Richard

Beta，Forlaget出版社，奥斯陆，2013）；《身份》一书中的“多元实践中的艺术家身份构造”章节，（Identities/Identiteetit，‘On

开幕式现场2021年4月28日，艺术家马轲大型个展“窟窿——马轲的绘画”于上海民生现代美术馆正式开幕。本次展览通过马轲创作的90件作品展示了艺术家近年来对于抽象和叙事反思的成果。同时，借“窟窿”为题，意在呈现作为艺术家的马轲所面对的艺术课题，他是如何工作的，为什么这么做，以及他的立足点。马轲是一位带着问题绘画的艺术家。这些问题带领着他，萦绕着他，困扰着他，也推动着他，并激发他的创作。这些问题中既有长期萦绕在中国当代艺术界中有关东西文化比较的普遍焦虑；也有他在自己的艺术创作中遭遇和面对的诸多切实的课题，比如，艺术的形式与内容的问题。在马轲看来，那些令他感兴趣或羡慕的风格或者形式，都是他要攀登的阶梯。他既认为形式不重要，内容亦不重要，又认为形式很重要，内容亦很重要。这些对于艺术的认知使他立志于发明与发现自己的一种语言，因为他相信“艺术，绘画艺术最终还是贡献一门绘画的语言，最终在语言上有所造诣。”上海民生现代美术馆馆长甘智漪致辞马轲在学习的阶段掌握了写实绘画的技法，但是，颜色、形状、线条、笔触，这些现代主义逻辑中的艺术特征依旧是马轲自我表达的重要修辞手段。这些手段也是他希望在自己的创作中挣脱写实绘画和自然主义风格的途径。为此，他总在他的画里“涂来涂去、改来改去”，采用的是一种他称为“横向徘徊”的绘画方式。他意识到，“如今绘画是个动词，画家参与进来。”因此，他画画是为了建立绘画的本体、空间、秩序和逻辑，他认为这些要素是绘画语言产生的必经之路，而绘画语言的产生才是绘画完成的时刻。儿时的马轲用“窟窿”代替所不认识的文字。“窟窿”在其阅读经历中直接参与了文本中意义的形成。借用指代物来暂时超越个人经验的局限给他带来一种自由的体验，借道“窟窿”，马轲得以建立自己对于对象的理解。成年之后，马轲也将使用“临时替代物”的方案带进他的创作中。他在多个作品中反复返回同一个“主题”、“图像”或“构图”，将其作为一个媒介和代码，来承载他在绘画中希望探索的内容：绘画的语法与修辞。艺术史家、策展人卢迎华致辞在马轲看来，绘画不能完全依托于观念，在一定程度上，绘画甚至属于理性与观念所不能达到的地方。尽管他的作品题目中许多通常带有某种叙述的企图和意义的指向，比如“无常”、“骑马上虚空”等等，但他总是提醒我们看画，看画，看画。看画面，看每一块颜色，看每一条线条，看每一个笔触。看它们之间是存在一个显而易见的关系，还是伪装在一个隐秘而复杂的关系中。而制造这样一个关系的是画家和他的艺术眼界。正如马轲所言，“每一张画的过程，似乎都有一个张道陵成仙的故事。”每一张画的成形都经历了艺术家通过笔触解构形象，不断塑造又推翻重来的过程。在这个过程中，他将建设、整理、思考和试验当作他工作的基础，而不是创造或创新。他也逐渐在多年的摸索中发展出一种将写实、表现性画法、抽象与叙事糅合为一体的风格，并将自己的问题感、对艺术的认知与对世界的理解“隐藏”在他的画里。

Art，洛杉矶，2014；《证据——马轲个展》，站台中国当代艺术机构，香港，2013。最近群展有《中国私语》，维也纳艺术史博物馆，维也纳，2019。马轲作品收藏于世界各地。在亚洲艺术文献库（Asia

Turner）在跟随整场活动后说：“美术馆打开大门欢迎残障人群，并开启你们的“WE”计划。每个人都重要，每个人都应该能够参观像民生这么美丽的美术馆并通过观赏艺术体验我们共通的人性。”就展览

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在展览中，你提到了“历史与寓言”，意味着历史与现代的一种碰撞。这也是所有艺术家都会碰到的问题。本次展览的作品中在这一方面有什么比较明显的特征？这一类型的绘画语言表现得如何？丁乙

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一年一度的情人节又到了，秉持着“有没有伴侣都可以在这一天找到属于自己的快乐”的宗旨，小编摘录了安迪·沃霍尔在1978年至1987年间记录的情人节日记，邀请你一起挖挖这位叛逆青年的小八卦，一起开心一下吧！话不多说，上八卦！1978年2月14日

变着花样地反复使用单一形象进行创作，这是60年代安迪·沃霍尔创作最大的特点，而奶牛形象的反复使用，可以说是特点中的特点。1970年的巡展就是对其60年代之后的作品的一次聚焦，正如知名艺术评论家

诗歌来到美术馆第70期嘉宾蒋立波，自上世纪八十年代末九十年代初以来，始终在远离中心和圈子的边缘状态中进行着诗艺的探索，近年来相继获“柔刚诗歌奖”主奖（2015）、“突围年度诗人奖”（2019）、黎巴嫩Naji

“诗歌来到美术馆”第六十九期邀请的是80后诗人袁永苹。袁永苹生于中国东北一个教师家庭，现居于哈尔滨，从事写作和编辑出版工作。袁永苹自十几岁开始写作诗歌，但是是那种自发性写作，作品质量也不够好，后来，到了大学开始有意识的、更加自觉的诗歌写作。近些年辞去正式工作，意在进行高强度的写作和阅读。“写作是一辈子的事情，需要高度集中的精力。我们虽然日日督促自己精进，但是写作的高标还是永远在前面，必须一刻不停的往前挖掘。”其近年写作一直在转向，“当你到了更深的人生阶段，诗歌对你可能意味着反抗，意味着对存在的一种体察、捕捉和反映，意味着无限接近真理的渠道”。在本次活动现场，同为北大未名诗歌奖得主的主持人夏超与永苹就其诗歌创作，从诗人与读者的关系、年轻诗人的创作瓶颈与探索、叙事和抒情、大师与自我、精神分析、女性主义、诗歌的意义等方面和观众展开对话交流。左：袁永萍

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诗歌来到美术馆第六十八期邀请的诗人娜夜，至今出版了8本诗集，荣获鲁迅文学奖、十月文学奖、人民文学奖、天问诗歌奖等奖项。娜夜出生辽宁兴城，在西北成长。2011年开始了迁徙的生活，兰州，西安，重庆，郑州。“移居”生活作用着她的写作。她的诗从内心转向更广阔的世界，而大西北的辽阔与苍凉构成了其生命和诗歌的底色。诗人、批评家耿占春评价道：“她怀着一颗不知疲倦的心，洞察现代社会的危机所在，也出人意料地在她长期生活的大西北荒凉景象中辨认出救赎的象征。娜夜的诗意味着一个诗人在一个粗鄙的经验世界里进行微妙的意义实践，她是当代中国成就卓越的诗人之一，也是为数不多越写越好，继续生成着的未来诗人。左：诗人娜夜

让我们陪你就地过年！012021年的新年假期即将来临，故乡和家人自然是必须奔赴的方向，但在疫情之下，留在原地过年也不失为一个好的选择。春节期间（2月11日至2月17日），上海民生现代美术馆将照常开放，陪大家一起过年！如果寂寞空虚冷了就来看看展，喝喝咖啡，读读书，如果有唠嗑儿的需求，也不是不行😏

诗歌来到美术馆第66期邀请的诗人西渡，18岁进入北京大学中文系学习，毕业后一度在国家发改委出版社做了30年的编辑工作，近年调任清华大学执教。在学习、工作之外，他用相当多的时间写作、做诗歌评论，出版了多部诗集和诗歌批评文集。北京师范大学中国当代新诗研究中心主任谭五昌教授评论道，“在三十余年的诗歌生涯中，西渡的诗歌文本融合了知识分子精神与基于江南审美传统的独特感性，现代理念与古典情趣异质混成，构建了一个新颖别致、充满魅力的自足诗意世界……”

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