策展人丁乙访谈 | 约翰·莫尔绘画奖（中国）视域下的中国当代绘画艺术
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生活在城市中的艺术家们感受着日新月异的景观变化，从道路规划到公共设施的建设，这些在改变他们视野和理解方式的同时，也推进着新绘画主题与绘画技巧的革新。
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凌敏 | 作为本届约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖及入围作品展策展人，您在展览介绍中用了六个概念、从三个纬度概括了参赛作品的多元特征。这些作品的作者绝大多数都是“新人”。这些“新人”新作的多元化特征有哪几点最吸引你？这种多元化特征会不会是一种当代绘画的演化趋势？
丁乙 | 从我的观察来看，每届约翰·莫尔绘画奖都吸引了不少中国年轻艺术家。有来自学院的，也有已经在社会上稍有名气的，有国内的，也有海外留学归来的。他们各自有不同的教育背景，开展着不同门类的绘画实践。从这一层面来看，现在是中国油画历史最丰富的一个绘画阶段。因为现在绘画的走向不同于80年代，当时有清晰的流派，或者说主流趋势。现下这个时代，很多的艺术家不再趋于一个方向，从展览中我们就能看到当下绘画的丰富性和宽阔的维度，它呈现出一种多元的样貌，所以要用六个副标题来定义这次展览。在这样一个多元的、没有确定趋向的背景里面进行评选，对评委来说也是很大的考验，评判标准就是一个巨大挑战。对于策展人来说，也是很大的挑战，单用一个标题难以概括，需要从不同的维度去概括这88件作品各自不同的面向。我觉得，这六个词也还是没能彻底的概括。
展览现场
展览开幕之后很多人问，今天还有没有必要做一个纯粹的绘画展览。因为今天的艺术现实已经和60年前约翰·莫尔做绘画奖的初衷大不一样，有更多的媒介介入到艺术之中，这样一个纯粹绘画的奖项如何与今天正在发生的艺术转变展开互动？奖项作为一个系统，评选机制也是关键，评委把绘画定义在什么样的一个角度里？是否能让更多的媒介和元素参与到这样的绘画奖之中？这个是要思考的问题。我也非常欣喜地看到了这次展览中有一些突破绘画边界的东西，比如有件获奖作品就是一个结合互动装置、浮雕、绘画，以及材料探索等多元的呈现。新的媒介加入也反映出奖项本身机制在不断地开拓，包括评委如何基于奖项“基因”再生产新的“基因”。
这十几年来，约翰·莫尔见证了年轻艺术家在绘画探索上的演变，也为他们提供了一个可以被看见的舞台，不少艺术家通过这个展览被更多人认识。你觉得这个奖项在某种程度上是不是也呈现了当代绘画历史的一个切面？他们的创作是不是反映了中国当代绘画艺术某些更真实的状态和样貌？
丁乙 | 我很早就参与过奖项的评选，展览也都看过。每一届都有不同的评委组合，展览也都有新的特点。尽管如此，历届展览还是会有一个主导性的呈现，并随着不同评委的组合有不同的方向性，比如有水墨领域的评委参与的时候，对水墨会相对偏重一点，这个是评选机制带来的特性。评委的国际化也会带来更多的国际视野。所以如果把历届获奖作品放在一起看，一定程度上体现了某种时代历史痕迹。
中国社会发展很快，艺术家的思维也在快速调整。近些年最大的倾向可能是对国际化绘画语言的运用。最开始一两届的时候，本土性、区域性还是一个主打。但今天国际化的趋向显著，特别是表达语言方面。很多年轻艺术家都有留学背景，不可避免地会更加国际化。我认为，当国际化发展到一定程度，大家又会开始某种自身的溯源。我也是追求国际化的语言，不想被冠以“中国艺术家”的帽子，但是在和国际美术馆、画廊合作的时候，也常常会反问自己：在整个国际艺术版图里，我如何定位自己。我想很多年轻的艺术家也会有这种思考，当你还未国际化的时候，你向往国际化，但当你已经站在国际版图中的时候，反而会开始思考“我个人的特点是什么”、“我是谁”，这是一个漫长的过程。可以说，中国艺术家自身身份的确认是一个非常关键的核心，我也希望能看到更多这个方面的思考。
凌敏 | 其实今年水墨作品也不少，但是水墨的特征已经变得越来越不明显。这就涉及到大家一直在考虑的问题，水墨的特性。水墨容易落入老套，一旦加入创新，比如变成彩色，又容易失去特性不被视为水墨，比如《欢乐颂》这件作品。你觉得目前水墨在中国绘画界面临着什么样的困境？
当然，中国当代绘画在国际市场上并不强势。因为中国当代绘画本身就来源于西方，我们只不过是运用了这种语言技术。在熟练掌握这个技术之后，我们要考虑的是不断挖掘新的表述。这一点对于今天来说，不仅仅是绘画艺术，而是对于所有的艺术家来说都是重要的，以新的思维产生新的角度。
我的很多创作的主体都基于这40年的社会变迁。这种变迁的强烈程度给予了我源源不断的创作能量，而西方社会可能没有这种40年变迁所带来的特殊感悟。在这个基础上，你看到的世界也许和西方艺术家不一样，你能够把握的这个时代的脉动也可以不一样。有了这样一种经验，在判断新的艺术倾向的时候就会有一种新的角度。所以不一定沿着西方的道路走，可以有不同的道路，我觉得这个是中国艺术未来一个新的可能性。
丁乙 | Ding Yi
摄影：刘更强
1962年生于上海，现工作、生活于上海。目前担任上海艺术设计展艺术委员会委员、中国美术家协会实验艺术委员会委员、上海市创意设计工作者协会副主席、中国美术家协会理事、西安美术馆学术委员会委员等；曾任上海双年展艺术委员会委员、上海当代艺术博物馆学术委员会委员、中华艺术宫学术委员会委员、广东美术馆第四届学术委员会委员等学术职务；主要获奖包括2020年第二届“现代传播亚洲艺术贡献奖”年度艺术家、2019年“国家美术·金星奖“年度焦点人物”、2016 年芭莎艺术奖“年度国际艺术家”、2016年中国艺术权力榜“年度艺术家大奖”；丁乙担任过许多重要奖项的评委，包括2020年SAP艺术大奖、2020-2021保时捷“青年艺术家双年评选”、2012约翰·莫尔绘画奖（中国）、2016约翰·莫尔绘画奖（英国）等。
凌敏 | Ling Min
采访稿整理：林可诗
排版：林可诗
感谢丁乙、凌敏修正勘误
为了帮助观众更好地理解展览，了解作品的创作背景以及艺术家的思考。
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双展导览
时间：每周六、日下午
第一场 14:30—15:15
第二场 16:30—17:15
导览语言：中文
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正在展出
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