BDO重症患者，不要随便点进来
🗿
我们也开始迷恋人造“BDO“了吗？
当《沙丘》的沙虫从银幕前涌来时，那种窒息感仿佛能一瞬间“吞噬”坐在影院里的观众。《沙丘》里的巨构建筑物，巨型飞行器，各种人与巨物的对比，让“BDO”这个概念再次进入人们的视野。
“BDO”是近来流行的科幻概念，全称是“Big Dumb Object”（巨大沉默物体），最典型的例子就是《2001太空漫游》的黑石碑。
© 2001太空漫游 2001: A Space Odyssey (1968)
BDO在网络上的定义比较广泛，但巨物和神秘感是较为硬性的要求，它现在也不再局限于科幻领域，许多艺术家的巨物创作有时也让人们感觉属于“BDO”的范畴。一些艺术家正试图通过创造“奇观巨作”，来探寻人类与地球的关系，或是进行一场“去人类中心化”的反思。
01 一只粉兔子
Gelitin
Colletto Fava是意大利北部皮埃蒙特地区的一座山丘，它原本平平无奇，并非旅游胜地。直到奥地利的艺术组织Gelitin在山顶放了一只兔子，这里就变成了整个欧洲最受欢迎的打卡点之一。
© “Hase” at Colletto Fava
这是一只名叫“Hase”（来自德语）的兔子，它体型庞大，足足有60米长，在卫星地图上也能看见。远看并没有什么奇怪，从天而落的粉扑扑大兔子，像小孩子梦想得到的超大型毛绒玩具。再靠近一点就能发现异样，它的眼球凸出，几乎就要脱落出来，嘴形也是惨叫状。粉色的身体旁摆着一个长长的布包，Gelitin解释说那是它的肠子，这只粉色的兔子正在走向死亡。
© “Hase” at Colletto Fava
人们原本以为这只是一个巨型的、充满童真的玩偶，但事实上，“Hase”从一开始就被设计成一只濒死的兔子，最终它将消失在山野之中。“Hase”彻底死去的时间比Gelitin的预计还快，本来应该在山上待到2025年，它却迅速变灰，稻草和羊毛的原料随着时间腐烂，最终仅留下一个巨大的轮廓在原地。
© “Hase” at Colletto Fava
为什么可爱的外貌却藏着诡异的故事？为什么要设计“Hase”？Gelitin没有给出明确的答案，毕竟未知才是最迷人的。科技发达的现在，人对生活似乎更麻木了一些，不再为一朵花的绽放而惊喜，不再为从小朋友变为成年人而欣慰，一切好像都是可知的、习以为常的。谈起为什么喜欢“BDO”时，很多人说看见“BDO”会联想到浩瀚的宇宙，宇宙是复杂的、无限的、神秘的，它仍有许多未知的秘密等待人们去发现，这样的想法使人不自觉地想鼓起勇气前行。
© “Hase” at Colletto Fava
02 沙漠的光标
Richard Serra
为什么巨物有时候更令人心安？
答案也许能在美国极简主义雕塑家Richard Serra的作品“East-West/West-East”中找到，卡塔尔沙漠的中心地带原本没有任何具体的指引牌，所见只有一望无际的黄沙，这个空间仿佛无限延伸，永远不会被打断。
© East-West/West-East
“East-West/West-East”“切割”了沙漠的中心地区，它由四块高约14-17米，厚10厘米的钢板组成，每一块钢板之间相隔大约一公里，GPS定位在N25o 31.019'E050o51.948'。除此之外，外界无法通过其他任何方法找到它，没有道路通向它，也没有路牌，手机地图就更不用想了，这也是它设置于此的原因之—：为人们指出所在的地理位置。
© East-West/West-East
当走在茫茫沙漠之中，除了一堆黄沙，别无他物时，人的感官会变得麻木，“East-West/West-East”的庞大和简单反而更能起到吸引注意力和指示的作用。“在此之前，这里没有任何参照物能让走到这里的人们知道ta们身在何处。”Richard Serra希望打破孤立的空间感，让来到这里的人能感知到自己这个渺小个体的存在。
03 未来异世界
Stuart Lippincott
Stuart Lippincott可能是网上最红的“BDO”艺术家，只要搜索BDO，他的名字便会出现。从2017年开始，Stuart Lippincott给自己规定每一天都需要创作一幅数字插画，放在他的Behance账号上。巨型的人类，带有宗教氛围的场景，交错的光影，他的作品总给人带来一种原始又未来的诡异感。
© Everyday
Stuart Lippincott的作品中最具有代表性的是人头像，这已成为他固定的创作主题。这些人头像由巨大的石头雕刻而成，每一颗头都有着大大小小、深深浅浅的裂纹，有的甚至已经快破碎，或者倒在海洋之中，看上去已经年代久远。一幅人头像的名字就叫Days Of Old，它的半边脸部已经塌陷，剩余部分也布满裂纹，但仍保持着仰着头的姿态，阳光与它正面相遇，仿佛一场洗礼，人类站在它的前面，小得看不见。
© Everyday
Stuart Lippincott总会在合适的场景放置小小的人类，与这些巨大的人头像形成对比，人类的服饰却很现代，给人一种发生在当下的感觉。
科幻作品中常常出现试图控制万物的疯狂人类，作家和编剧们在构想未来时大概认为自大会害得人类没有好结果。“BDO”将这种对立表达得更委婉一些，作品里一般很少出现人类，大多数时候都会是采用大主角和小人类的对比，它将其他事物变大，人类显得极其渺小。
© Everyday
© Exposure 2010
04 降临
ORB
BIG是全球知名的建筑事务所，他们做过的出名的建筑已经数不过来，不过出自BIG建筑师的艺术品可能就没那么多人了解了。
在黑石沙漠举办的“火人节”(Burning Man Festival)常吸引有趣的人前往。2018年，BIG的两位建筑师Bjarke Ingels和Jakob Lange在黑石沙漠放置了一个直径25米的镜面球体ORB，光是钢材就用了几十吨，不过ORB的镜面却不是金属构成的，是充气膨胀的，可大可小，能随时拆走，以保证对环境友好。
© ORB
设计师选择将人与地球的关系作为观察内容，ORB外形参考了发射上太空的卫星形状，比例也恰巧是地球缩小五十万倍后的大小，它充当的即是观察人类的机器人角色。球体的镜面映射出夜晚寂静时的无人沙漠，也映出狂欢的人们，这样的设计完整地保留了地球包容人类的寓意，十分巧妙地表达着地球与人之间的互动，也点出了当年火人节的主题：“ I, Robot”(我，机器人)。
© ORB
05 巨人灯
Amanda Parer
如果巨人才是主流种族，人类是野人，世界会是怎样的呢？
这是1973年法国电影《奇幻星球》的剧情，现在它真实地变成了澳洲灯光艺术家Amanda Parer的巨人灯。Amanda Parer的作品总是具有强烈的视觉冲击，她善于使用夸张的体积和充满戏剧性的设计吸引眼球，人们一旦被吸引走进，接着便会感受到她对于自然和人类关系的深沉思考。
© Exploratorium, Fantastic Planet, 2018
她的巨人也不例外，巨人们的姿态不一：站立、半蹲或者跪地等等，跪地巨人的动作最有意思，ta单膝跪地，手支撑着地面，头部稍微倾斜。这个作品的完成必须需要出现一个人类，当一个人站在巨人的左边，观看者才会发现原来巨人是在观察小ta太多倍的人类，当人类与ta凝视，这个作品才算完整。
©Arts Brookfield Fig@7th, Exhibitions, Fantastic Planet, 2019
“大体积在这组作品中非常重要，这样巨大的形象有助于人们去体验作为少数群体的心态，例如渺小感或者在这些分明无害的巨人旁的压力”，Amanda Parer解释过为什么要做巨人灯，她认为第三者看待人类的视角很重要，如今却越来越少有机会去感受。
很多BDO爱好者也是喜欢这种陌生的视角，在习惯以人类眼光打量世界的时候，换个角度带来的新鲜感也许能给自己扩充更多惊喜。
06 金属人
Antony Gormley
Antony Gormley是一名雕塑家和装置艺术家，他很擅长刻画人体轮廓和线条，展现人类与空间的关系，很厉害的是他没有用易于塑造形状的材料刻画人体，还可以极其生动。他会用直的、方的、圆的，各种各样的金属材料去做人体雕塑，造型也是非常规的，有时是镂空的剪影，有时则是包裹着人类的一块布，直接打破了人们以往对于雕塑的印象。
© Domain Field 2003
他在荷兰莱利斯塔德设计了一个地标性雕塑Exposure 2010，这座人体雕塑有26米高，以蹲下远望的姿态看着Markermeer湖，ta似乎在思考着什么，看上去不太乐观。
© Exposure 2010
Exposure 2010是Antony Gormley应对世界变化的思考，这个作品的使命是见证并记录全球变暖后海平面上升的现象。Antony Gormley认为它最终应该会被淹没，淹没时才算这件作品真的完成了。
© Exposure 2010
雕塑巨大的身形与海平面缓慢的上升形成对比，几乎无法察觉，就像庞大的人类社会与以毫米上升的海平面的差距一样，可是既然每年都在上升，那升至26米的那一天真的会很远吗？
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撰文／小梦
排版／苦丁茶
排版／Helen
NOWNESS
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